LAS EPOPEYAS -desde la Edad Media hasta el Neoclásicismo S XVII-
Las epopeyas en Oriente -1000 y -500 aC
En sus poemas, como más tarde en Europa, los cantos independientes, se fueron nutriendo con detalles minuciosos, a través del tiempo .El poema Ramayana posee unos 48.000 mil versos y el Mahabharata es ocho veces más largos que los dos poemas homéricos, con 100.000 estrofas. Ambos contienen las ideas principales del hinduismo.
En Grecia son mucho más antiguas que en Europa.
La guerra de Troya fue el acontecimiento real en la Ilíada. la Odisea ya terminó. Odiseo regresa junto a Penélope.
EDAD MEDIA VII- XIV
Este período que dura 9 Siglos comprende 3 etapas. La Baja Edad Media que va desde el S VII hasta el S X. La media Edad Media y la Alta Edad
Baja Edad Media
En el siglo VII el cuento de Caperucita tiene su origen en Lieja, Bélgica.
S IX Carlomagno en Galia lucha contra los moros. Recordar que eran feudos, no países delimitados. Carlomagno es honrado en España como un héroe propio, aunque era galo.
· Los cuentos
se cuentan oralmente. Se encuentran raíces de los mismos en varios países, incluso en Rusia. Muchos siglos después, en el S XIX los hermanos Grimm les darán forma literaria. Así llegaron a nuestros días.
En algunos países católicos, Francia entre ellos se representa Milagros y Misterios detrás de la Catedral , en el exterior, jamás adentro pues es y es un sitio sagrado. Escenas de Navidad o Pascua o La Crucifixión o La Anunciación. Era un modo que el pueblo viera y pensara, ya que era analfabeto. Eran artistas inmóviles, a veces en carros abiertos y la gente se movía para ver los distintos misterios o milagros representados. No existieron teatros hasta Shakespeare que fue una antigua caballeriza (está en Panorama en Historia del Teatro)
Las mujeres bordaban tapices y cantaban en canon hasta terminar la ronda. Otra forma eran Cantos con estrofas diferentes y un estribillo, que cantaban en conjunto.
Los Laïs nacen en Francia para Enrique II (el de Beckett, en el Dvd); está en Panorama.
Los Fabliaux, cuentan narraciones del Zorro realistas, para el pueblo en francés. No son fábulas.
En Inglaterra nacen las Leyendas, típicamente celtas, que el Renacimiento rescatará en Alemania sobre todo.
Siglo XI al XIII (Media Edad Media)
LAS EPOPEYAS – LAS CATEDRALES (desde el fin X- XII y ¾
S XIII Las ocho Cruzadas. San Luis (Luis IX) y Ricardo Corazón de León fueron a diferentes cruzadas.
Los monasterios eran predominio del Xtianismo en el arte medieval.
Origen de la Epopeya
Eran todavía hazañas aisladas exageradas según el Aedo, partiendo siempre de un hecho real. Ejemplo el Mio Cid o Carlomagno y su lucha contra los moros o -en el caso de Inglaterra y los países escandinavos- monstruos a los cuales el héroe debía aniquilar.
No había países; no estaban delimitadas sus fronteras. Luchaban de un feudo a otro.
Recopiladas las anécdotas de los distintos cantos de los aedos, toman la forma de la Epopeya , gracias a un trovador, gracias a los cuales los conocemos hoy en día. Fueron narradas oralmente en un lenguaje precario y titubeante entre el latín y el inicio de las lenguas vulgares.
· LA CANCIÓN DE ROLDÁN en Francia, narra las hazañas de Carlomagno contra los moros. (Francia y España no eran países; eran feudos, regiones como Normandía). Carlomagno triunfa y deja en la retaguardia a su sobrino dilecto con doce Pares; los moros aparecen sorpresivamente por la retaguardia y en la batalla de Roncesvalles Roldán, su sobrino, es herido y muere junto a los doce: Para que notes las exageraciones te copio lo siguiente; “una parte del cerebro cae a tierra con el casco; él lo levanta y sigue peleando.” Estos ejemplos didácticos de los Cantos épicos muestra a los personajes como héroes que uno debía intentar imitar por su coraje, valor, su indiferencia hacia la muerte, su bravura y honor.
· Las epopeyas Germanas son sangrientas, llenas de odio y venganza. Idem las escandinavas.
· EL MIO CID, en España, es la más realista. Sólo hay un episodio; un león que aparece fugazmente, que el Cid logra domesticar en minutos y abrazado lo lleva a su jaula.
· el exilio de Don Rodrigo Días de Vivar (por envidas que lo enemistan del Rey Alfonso)
· La Toma de Valencia por el Cid. Los regalos al rey de su vasallo.
· La reconciliación del rey con su vasallo.
· BEOWULF, mucho menos real, en Inglaterra donde les agregaban detalles asombrosos, mágicos, y poco creíbles con un monstruo gigante que el héroe debía matar, Pero luego de hacerlo aparecía la madre, más grande todavía a quien too le da muerte.
· Los Nibelungos en Alemania
Luchas sangrientas de odio y poder y venganza.
Las Catedrales Siglo XI al XIII.
En Francia, la de Paris, la de Reims, la de Chartres; en Viena, en Bélgica -en Bruselas, en Gand y en Brujas-, en el norte de Italia la de Milán. Son joyas espectaculares del arte Medioevo.
LAS CATEDRALES
el xtianismo predominaba y el saber lo poseían los monasterios.
Las obras son anónimas, prohibido individualizar los trabajos. Todos los artesanos y artistas eran anónimos. Algunos lo lograron escondida la firma entre los pliegues de un manto, por ejemplo.
Tardaron más de un siglo en terminarlas.
se cuenta la historia de la Virgen -en general en el Medioevo: ejemplo Nôtre Dame de Paris está dedicada a la Virgen , culto de los femenino, predominante en estos dos siglos.
Muchas intentaron finalizarlas con las dos torres terminadas en agujas, aunque no siempre logradas. Chartres y otra que no recuerdo tienen las dos torres terminadas. La primera en un pueblito perdido hacia el sur de Francia, que se eleva entre colinas e hileras de álamos, mucho antes de percibir el pueblo.
El retablo -o puerta principal- contiene relieves muy elaborados, en acero revestido de madera. Es el único adorno importante además de la belleza de los vitraux: los más sublimes son los de Colonia (predomina el rojo, el verde, el amarillo y el azul); en la de Chartres y Nôtre Dame (predomina un azul profundo, intenso, jamás logrados en otros países, salvo en Francia.
El objetivo de los monjes era enseñar a través de estas obras de arte magníficas.
La arquitectura no era un arte independiente sino subordinado a la arquitectura.
Las logias -regentadas por los sacerdotes- y monasterios y las corporaciones donde en cierto modo los arquitectos, artistas, artesanos y obreros, estaban protegidos y conseguían trabajo.
Desde el SXI al S XIII, la cristiandad fue considerada en parte de Europa como un imperio espiritual, en los países católicos que seguían al Pontífice.
Nadie podía acceder a la cultura o los manuscritos encerrados bajo llave en los Monasterios. EL PODER DE LA IGLESIA.
Nacen dos nuevas ÓRDENES. Los Benedictinos y los Carmelitas. (Verás sobre este predominio en Umberto Eco).
· Tema predominante: el Cristianismo.
· Arte vertical; las Catedrales tienden hacia Dios, hacia el cielo. Ese era el objetivo de los monjes que deseaban enseñar a través de estas obras de arte magníficas.
· Figuras no naturales. Predominio de las líneas quebradas- en ángulo recto; estatuas con niños en posiciones inverosímiles. La falta de realidad es un común denominador en estos siglos. No les interesa la realidad.
· Superposición de planos: En cada esquina del cuadro o en la parte superior se cuenta una historia diferente, yuxtapuesta.
· Jerarquización por tamaño. Si la Virgen se levantara sería un gigante. La fealdad de los niños asombra y su desproporción.
· Vitraux: Se enseña la Biblia o el Nuevo Testamento o la vida de la Virgen o de un santo en particular, por medio de ellos. Repito; eran analfabetos.
Se cuenta la historia de la Virgen –venerada en el Medioevo. Nôtre Dame de Paris y otras están dedicadas a la Virgen ; el culto femenino, predominó en estos dos siglos.
· No existe la individualización en los rostros hasta el Renacimiento.
LOS CABALLEROS. LOS FEUDOS
En la época de Juana de Arco, un ducado o un condado era mucho más poderoso que el rey en propiedades y en dinero o cantidad de vasallos. En ocasiones tenía más soldados y se los otorgaban al rey a cambio de dinero o favores.
El rey concedía tierras a los guerreros, nombrados caballeros que fue el origen de la nobleza, que peleaban en su nombre y ganaban batallas. Era feudos que los duques o condes administraban a piaccere, pagando un impuesto al rey.
Cuando un vasallo se casaba, el conde o duque era invitado y, si le gustaba la novia, pasaba la primera noche con ella. El marido no podía rebelarse. Cuando había guerra entre nobles, los cultivos de estos eran pisoteados por la caballería enemiga, aunque igual debían pagarle impuestos a su Señor.
Baja Edad Media -S XIV-
Se abandona el latín y surgen las lenguas vulgares, que luego serán las lenguas romances; Español, francés, portugués, italiano, búlgaro y…
Dante es el fin de esta época en Florencia; escribe la Divina Comedia en lengua vulgar (es una maravilla)
Canto Gregoriano.
La iglesia católica y la ortodoxa, etc. la tienen. Hay distintos tipos de cantos llanos, en especial en Alemania. Los judíos tienen los salmos y los xtianos los heredaron con otra musicalidad.
S XIII Carmina Burana (canciones en latín). Había 670 piezas. Se supone que a ésta los trovadores la ampliaron; en ésta critica las bulas de la Iglesia , la fatalidad, lo trágico.
El Canto Ambrosiano lo cantaba en Francia, en le Mont Saint Michel. ¼ S XIV Los Himnos de gracia con muy pocas notas cantadas que se repiten en un mismo dibujo. Es llano.
El Himno de Saint Michel del 11… Veni Sancti Spiriti es Gregoriano. Incorpora una tercera voz y allí nace la armonía. 13 siglos para que el canto de la iglesia aceptara cambiar el tono. El santo de la quinta estaba prohibido en la Iglesia ; se lo consideraba profano
Luego habrá variaciones sobre este tipo de canto.
No había pentagramas; se escribía sobre una línea en pergaminos en los monasterios; era un canto homófono, del mismo tono y el mismo sonido en común; es un canto paralelo de dos o más líneas. Es un tono similar sobre el cual asciende y desciende. Sin evolución estética durante 230 años. Eran varias voces cantando en el mismo tono, como una sola voz. El Canto antifonario es una licencia litúrgica, fuera de las Horas (diferentes horas de la liturgia que rezan todos los monasterios). El canto llano tiene formas propias gregorianas; cuando el canto cambia de voces no es gregoriano. Es una voz entonces que se distingue de todas las demás. Cantan encapuchaos y no se los puede distinguir físicamente tampoco.
Nace el tetragrama (4 líneas) y el pentagrama (5 líneas)
Muere a fines del S XV el canto homófono y nace la Polifonía ; voces e instrumentos que producen la disonancia, en Francia, Irlanda y los Países Bajos. Obra Sacra
· Misa
· Motete
· Réquiem
· Cantata
Todas con una forma litúrgica.
Cantan los hombres, los contra tenores y sopranistas, que son
castrados. La castración se prohibió en el S XVIII pero continuó hasta el S XIX en el Vaticano. No había bajos ni tenores hasta ese entonces.
El órgano estuvo prohibido en las iglesias hasta ½ S XV. Los protestantes lo admitían.
El Kirie de Beethoven (S XIX) dura 4 hrs; está basado en la antigua forma litúrgica; es artístico.
El Réquiem de Mozart no es litúrgico. (S XVIII)
Mozart a los siete (7) años compone una Misa Breve que cambió la liturgia. Dura 15´.
No existe música sin disonancia; tuvo que esperar doce siglos para aceptarla.
Todo el coro cantaba en un mismo tono. Hoy hay diferentes voces en diferentes tonos.
Renacimiento S XVI
Ya no es una visión vertical, no tiende hacia Dios. Mira al hombre que será el centro renacentista. Miran hacia Grecia y el mundo clásico.
diferentes colores además del red, azul y verde medievales. LA PERPECTIVA.
El arte se vuelve más natural, adquieren volumen las figuras.
El arte más estetizante nace en Florencia.
Con Philippo Lippi, su hijo Filipino, Bott, la 1ra Pietá de Miguel Angel por ej en el Vaticano, luego será Manierista.
En los países del Norte el Renacimiento llegó tardíamente por las guerras y problemas religiosos. Hablo de Inglaterra, y los Países Bajos, y Alemania donde católicos y protestantes se peleaban a muerte.
Es difícil en la pintura poner una fecha exacta. Hay cuadros renacentistas con ciertos rasgos medievales, pese al nuevo movimiento floreciente.
El MANIERISMO ½ ppio del S XVI 1520-30
En Florencia reacción de protesta contra lo Académico Renacentista. Se inclinan por Durero y la Contra Reforma alemana.
El espacio sin perder el valor pierde preeminencia. Existe antes que el cuerpo puesto en su lugar. Es una postura que se sobrepone todo límite espacial. Tampoco se resigna ni renuncia a la perspectiva.
Miguel Ángel rompe el sosiego Renacentista en las Tumbas de los Médicis. Su heredero será Tintoretto, (Tiziano, como Venecia no tiene Corte trabaja para otras extranjeras). Pero en realidad no es la Corte ni el Estado sino las hermandades que le dan ocupación. Su expresión es profunda diferente a M Ángel. Tintoretto será el más grande pintor representativo de la Contra Reforma.
M es un pagano que lucha con los misterios del xtianismo en comparación.
En Tintoretto, las escenas bíblicas son para él hechos humanos como para la gran mayoría Renacentista, meros episodios de la tragedia de Xto.
Las representaciones son las de un visionario; producen un efecto irreal, espiritual. En sus obras tardías, la imagen del mundo es pagana, mística o bíblica, pero nunca evangélica.
Las representaciones son las de un visionario; producen un efecto irreal, espiritual. En sus obras tardías, la imagen del mundo es pagana, mística o bíblica, pero nunca evangélica.
En el cuadro de Moisés haciendo brotar agua de una roca Moisés está detrás del chorro de agua y Dios se convierte en una rueda de fuego. En la Tentación y La Ascensión se repite el espectáculo macrocósmico y el ambiente humano. Las dos Magdalenas, las dos Marías o la Egipcia están pintadas en un paisaje mitológico idealizado.
El sucesor de Tintoretto será el Greco. Como los grandes Manieristas venecianos ser desarrolla independiente de las Corte.
El Greco vive en Toledo aunque aprenda su arte en Italia. Toledo, junto a Madrid y Sevilla son centros de comercio y tráfico y clericales. En El entierro del conde Orgaz, encontramos una escena solemne, estilo cortesano, dividida entre la tierra y el cielo de profunda y misteriosa intimidad. En otra etapa como hubo en Tintoretto (espacios cósmicos) pintará con una deformación, desproporción y tensión.
El Greco es la última etapa desmaterializada de la Realidad ; las figuras se disuelven en la luz; son sombras pálidas, irreales, abstractas. Su espiritualismo no tiene paralelo en el alargamiento de los rostros, la figura y las manos.
1 Manierismo italiano
Tintoretto
Fineza artística
Tensión
2 EN los Países Bajos, Brueghel (estilo inconfundible
la vida cotidiana.
visión ingenua, poco espontánea. Los campesinos tienen su origen en la cultura cortesana; están destinados a las clases Su inspiración nace de las miniaturas, de los tapices murales, destinados a la nobleza o las clases elevadas.
Temas: damas y caballeros cazando o bailando, nada sentimental, más bien grotesco y cómico.
Recordar: LA EDAD MEDIA
El MANIERISMO “COMO YO LO VEO”
El Barroco, S XVII,
En Francia, Luis XIV tuvo la genial idea de aglutinar sus súbditos en Versalles, en una corte rígida y subordinarlos a su antojo.
Y será con el fin de la Monarquía de Luis XVI y M Antonieta y con la Revolución Francesa -1789- que la nobleza pierde totalmente su poder.
El NEOCLÁSICO.
Las Fábulas las retoma en el S XVII con La Fontaine Son
En España está en Literatura un Siglo atrasada por la Conquista contra los moros y por su Catolicismo predominante, la guerra contra los protestantes que fundió el Imperio en tiempos de Felipe II, hijo del Emperador donde nunca se ponía el sol en su reino.
Es difícil en la pintura poner una fecha exacta. Hay cuadros renacentistas con ciertos rasgos medievales, pese al nuevo movimiento floreciente.
Biblioteca. Hauser Arnold Historia de Arte, tomo I, II y III
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